Con 30 años, Timothée Chalamet igualó un récord de los Premios Oscar con tres nominaciones a Mejor Actor, una marca que Marlon Brando había logrado en 1953.
**Timothée Chalamet en Marty Supreme y Marlon Brando en The Godfather, dos generaciones unidas por un mismo récord histórico en los Oscar.
Marty Supreme ubica a Timothée Chalamet en lo más alto de Hollywood. Con su nominación a los Premios Oscar 2026, el actor alcanza un hito histórico: se convierte, con apenas 30 años, en el intérprete más joven en lograr tres nominaciones a Mejor Actor, una marca que hasta ahora solo había conseguido Marlon Brando en la década del 50.
La comparación no es menor. Brando, figura central del cine clásico y referente del método Stanislavski, marcó una época con interpretaciones que redefinieron la actuación en la pantalla grande. Idolatrado por generaciones y protagonista de títulos fundamentales del siglo XX, el actor estadounidense alcanzó sus tres primeras nominaciones consecutivas a Mejor Actor en A Streetcar Named Desire (1952),¡Viva Zapata! (1953) y Julio César (1954), todas antes de cumplir los 31 años. Más de siete décadas después, ese récord vuelve a quedar al alcance de una nueva generación.
Chalamet, nacido en Francia y formado artísticamente en Estados Unidos, llegó a esta marca a partir de un recorrido sostenido y coherente. Fue nominado por primera vez en 2018 por Call Me by Your Name, volvió a la lista en 2025 por A Complete Unknown y ahora completa el triplete con Marty Supreme. No se trata de un fenómeno aislado, sino de una carrera construida con elecciones precisas, prestigio crítico y una maquinaria de marketing que lo posiciona como el rostro más influyente de la nueva camada de Hollywood.
Marty Supreme no es solo una película, es un caso de estudio. Antes de que el público la viera, la nueva producción protagonizada por Timothée Chalamet ya había logrado algo poco habitual en Hollywood: instalar un universo propio a través de una campaña donde estética, moda y viralidad funcionaron como relato. Dirigida por Josh Safdie y producida por A24, la película (inspirada libremente en la figura real de Marty Reisman) se presentó desde el inicio como ficción, exageración y mito, más que como biopic tradicional.
El punto de quiebre llegó con un video aparentemente menor: Chalamet analizando un cuadrado naranja diseñado para la merch oficial y explicando, con solemnidad, que ese color había llevado meses de trabajo. El clip se volvió viral, fue meme, parodia y remix, y terminó convirtiéndose en el núcleo visual de la campaña. Lejos de diluir el mensaje, la risa lo amplificó. Ese naranja pasó de ser un detalle gráfico a un código cultural reconocible, apropiado por usuarios, creadores y celebridades.
Con el color ya instalado, la estética se volvió narrativa. El lanzamiento de la cápsula de merchandising en un pop-up de SoHo se agotó en horas y transformó a la película en marca. Celebridades como Tom Brady, Kendall Jenner y Frank Ocean comenzaron a usar las prendas como si se tratara de una firma consolidada. La confirmación llegó en la premiere de Los Ángeles, cuando Chalamet apareció con un traje de cuero naranja de Chrome Hearts: no era vestuario, era branding en tiempo real.
Mientras tanto, el film avanzaba su propio recorrido crítico. Ambientada en los años cincuenta, la historia sigue a un personaje impulsivo, carismático y obsesivo, atrapado entre el talento y el caos, en un relato sobre ambición, caída y reinvención. La crítica acompañó con entusiasmo, pero la conversación volvió siempre al mismo punto: Marty Supreme demuestra que hoy el marketing no acompaña a una película, la construye. Y en ese proceso, Chalamet no solo protagoniza un film, sino el fenómeno cultural que lo rodea.
Mientras la nueva camada irrumpe con fuerza, Emma Stone confirma que el dominio en Hollywood también se construye con continuidad. A sus 37 años, la actriz se convirtió en la mujer más joven en alcanzar siete nominaciones a los Premios Oscar, una marca que hasta ahora ostentaba Meryl Streep, quien había llegado a ese número con 38 años.
La actriz volvió a destacarse este año por Bugonia, donde logró una doble nominación como actriz principal y productora, una hazaña poco frecuente en la historia reciente de la Academia. Según los registros de The Hollywood Reporter, Frances McDormand fue la primera en lograrlo con Nomadland en 2021. Stone ya había repetido ese doble rol con Poor Things y ahora consolida ese camino, reafirmando su lugar no solo delante de cámara, sino también en la toma de decisiones creativas.
El recorrido de Stone combina prestigio crítico y resultados concretos. De sus siete nominaciones, dos se transformaron en Oscar a Mejor Actriz, por La La Land y Poor Things. En la historia de la Academia, solo Katharine Hepburn, con cuatro estatuillas, y las propias McDormand y Streep, con tres, superan ese registro. En la actual edición, Stone compite en una lista de alto nivel que vuelve a ponerla en el centro del mapa, mientras Bugonia también figura entre las nominadas a mejor película, compartiendo cartel con títulos como Marty Supreme.
Lejos de irrupciones repentinas o campañas virales, el caso de Emma Stone expone otra lógica del éxito en Hollywood: la de una carrera construida a lo largo del tiempo, con elecciones consistentes y una presencia sostenida en los momentos clave de la industria. En una temporada marcada por récords generacionales, su nombre aparece no como sorpresa, sino como confirmación.
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