"Frankenstein" de Guillermo del Toro llega a Netflix, y tiene a todos conquistados con el sello personal del mexicano y su visión profunda del clásico.
"Frankenstein" de Guillermo del Toro llega a Netflix, y tiene a todos conquistados con el sello personal del mexicano y su visión profunda del clásico.
Guillermo del Toro vuelve a Netflix con "Frankenstein", su versión del clásico de Mary Shelley que ya está dando que hablar. La película logra meter terror, música y emociones humanas de una manera que nadie esperaba, y tal y como había adelantado anteriormente, ésta no es la típica historia de monstruos que conocemos del cine.
La primera reacción crítica a "Frankenstein" muestra un terreno interesante: con un 77% en Rotten Tomatoes, la película no llega a los niveles de "Pinocho" (96%) o "El callejón de las almas perdidas" (80%), pero eso no significa que haya fallado. Más bien muestra el riesgo constante de del Toro, que siempre busca empujar los límites del género.
Después de ganar tres Oscars (Mejor Director y Mejor Película por "La forma del agua" y Mejor Película Animada por "Pinocho"), su vuelta al cine con actores de carne y hueso en Netflix generaba expectativas altísimas.
La elección de del Toro de mostrar la creación del monstruo como un evento casi musical marca la diferencia con otras versiones de la historia. En una entrevista con Variety, explicó: "Casi nadie muestra la creación del monstruo. Todos muestran un rayo, y el monstruo ya está armado. Yo lo hice como un vals. Es divertido, casi un concierto loco". Con esta decisión, el cineasta busca poner en primer plano la humanidad de sus personajes, incluso en medio del horror.
Y el elenco refuerza esta propuesta: Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Christoph Waltz como Harlander. Elordi comentó a Variety: "Quiero que un par de adolescentes se besen viendo esto y lo recuerden. No es lo mismo verlo en un iPad en casa". Esto muestra que del Toro apunta a que la película sea, aparte de un espectáculo visual, una experiencia que conecte con la audiencia de manera memorable.
Más allá de lo estético, el director aprovechó su alianza con Netflix para recrear escenas fieles al libro original, incluyendo las escenas en el Ártico, que casi nunca se muestran en el cine. Esto le da a la película un valor adicional como homenaje respetuoso al texto de Shelley, lleno de detalles y matices que otras adaptaciones ignoraron.
El corazón de "Frankenstein" no está en los sustos ni en los relámpagos, sino en los dilemas humanos que plantea la novela. Shelley construyó un debate sobre la monstruosidad, que del Toro retoma con precisión: Victor representa la crueldad y el ego de la ambición humana, mientras que su criatura encarna la violencia que surge de la exclusión y la soledad. El tráiler de Netflix lo había resumido con fuerza: “Solo los monstruos juegan a ser Dios”.
Además, la película aborda la búsqueda de amor y aceptación de la criatura, un eje que conecta con los trabajos anteriores del director, como "La forma del agua". Del Toro siempre se interesó por cómo los incomprendidos enfrentan el mundo; y aquí, la tragedia del monstruo es un espejo de nuestros prejuicios y fallas sociales. Shelley ya planteaba estas cuestiones en 1818: el rechazo por la apariencia y la marginación llevan a la corrupción moral y a la violencia, y del Toro las refleja con toda su sensibilidad.
El personaje de Victor, interpretado por Isaac, también sirve como advertencia: la obsesión por dominar la naturaleza y el conocimiento sin responsabilidad tiene un costo personal y social enorme. La película va a explorar estas temáticas, mezclando horror gótico, música, estética operática y reflexión sobre la condición humana.
Comparando con otras adaptaciones cinematográficas, del Toro apuesta por un Frankenstein más humano y musical, lejos de la versión de James Whale de 1931 o de las recreaciones más oscuras y lineales. Su interés en los matices emocionales y en las relaciones entre personajes marca la diferencia y promete convertir esta película en una referencia para las futuras reinterpretaciones del clásico.
Con estreno en Netflix el 7 de noviembre, y una proyección limitada en cines selectos desde el 23 de octubre, "Frankenstein" ya se perfila como una reflexión sobre la ambición, los prejuicios y la necesidad de conexión humana, posicionando a Guillermo del Toro como uno de los directores más originales y sensibles del cine contemporáneo.
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