Así como sucede en el arte escénico, sucede en la vida de quienes somos espectadores de la magia del teatro toda vez que abrazamos, sea con lágrimas, con gritos o aplausos, a quienes saben cautivarnos y atraernos a la red de la palabra dicha, omisa o actuada, Enrique Pinti, fallecido hace pocas hora (siendo las 3:40 AM, hora de Argentina, el 27/03/2022, fue uno de esos expertos en tirar la red, a fuerza de remarla por años en las aguas tumultuosas y amenazantes del descrédito producto de la obesidad que padeció de por vida, de su diabetes tardía consecuencia de aquella, de una gran tristeza pos pandemia y de la ideología que transparentaba mediante el artilugio de un tejido poroso y a veces transparente, que él mismo solía llamar “ una pocas líneas de pensamiento". Ocultar lo uno, era tan imposible como callar lo otro, para Pinti, actor, escritor, guionista, crítico y desenfadadamente disruptor dentro las artes escénicas convencionales.
FINAL
Día Mundial del Teatro, escenario de la ida de Enrique Pinti
En el Día Mundial del Teatro, Enrique Pinti pone punto final a su singular monólogo y a su pluma creadora.
Enrique Pinti se marchó el Día Mundial del Teatro.
Acaso por eso de estar acostumbrado a andar haciendo camino al decir, es que se bajó del escenario de la vida en el Día Mundial del Teatro.
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- Si quiso dejar huella, cumplido está.
- El universo hizo coincidir los tiempos.
- El monólogo tuyo será el diálogo del que nos apropiaremos quienes reconocemos tu trayectoria.
El comienzo
Entre los 17 y los 30 años Enrique Pinti estuvo en el circuito independiente, en Nuevo Teatro, la compañía dirigida por Alejandra Boero junto a Pedro Asquini y Héctor Alterio. “Era como mi casa pero no me permitía vivir de la profesión. Tuve que empezar a luchar en la jungla del profesionalismo, no era tan fácil ubicarse y tuve que hacer algo”, recuerda.
Una vez lo entrevistó el diario Diagonales, y ocurrió este fragmento de diálogo:
-¿Cuál fue el impulso para salir del teatro independiente?
-Fue una cuestión interna. Me empecé a dar cuenta que era grande. Tenía casi 30 años y no había tenido una carrera. Había empezado abogacía, la había abandonado en la mitad y me faltaba un año para terminar el profesorado de historia, castellano y latín. Yo quería ser actor pero el esquema del teatro independiente no permitía vivir. Y tuve el clic cuando me di cuenta que podía escribir. No me gustaba mucho, a mí me gusta actuar. Escribir es un laburo para mí. Pero tenía facilidad para hacerlo y posibilidades de escribir obras para chicos, monólogos humorísticos, no sólo para mí, si no para quien me los encargue.
En esa época conoció a Andrés Percivale, se hicieron muy amigos y lo llevó a trabajar en televisión como guionista. “Me dijo ‘vos tenés que vivir de los que hagas, no tengas culpa’. En el teatro independiente se consideraba que si hacías televisión o algo comercial te estabas hundiendo y perdías tu ética. Empecé a madurar la idea. Me tenía que ir de la casa paterna e intentar vivir de la profesión. Y pasados los primeros años de zozobra donde buscaba mi lugar escribiendo para televisión y espectáculos infantiles, tuve la suerte de incorporarme al café concert pero de manera profesional. En el ’73 estrené mi primer unipersonal: Historias recogidas y a partir de ahí hasta ahora siempre viví de mi profesión. Y eso se lo debo al monologuista y al humorista”.
En los finales de los ’60 y comienzos de los ’70 empieza en café concert en Buenos Aires, donde los actores sin antecedentes podían darse a conocer. “Eran lugares muy pobres, pero muy sofisticados. Y el status de la clase de media de esos años permitía que una persona dijera ‘¿quiénes son estos chicos?’, viniera a sentarse en un barril con un whisky medio berreta y le cobraran la entrada más cara que la de un teatro.”
Muchos actores como Pinti lo usaron como trampolín para hacer sus experiencias. En esos ámbitos se usaba mucho el monólogo y la sátira social (“no tan política porque eran épocas de dictadura”, recuerda). “Yo lo empecé a hacer porque tenía condiciones y era mi única salida laboral. Sabía escribir, tenía sentido del humor y me gustaba hacer reír a la gente. Pero no fue una elección tan libre, vino por una cuestión de mercado laboral. Y desarrollé durante muchos años este perfil que me ha hecho conocido y feliz, pero que también me ha etiquetado”.
La efeméride
Alguien de su talla actoral no podía bajarse del escenario, sino para cada año salir a las tablas en la celebración del Día Mundial del Teatro, que tanto amó; izó el telón y salió a escena encarnado en la institución que le robara el corazón hasta dejarte sin latidos.
Desde 1954, el Teatro de las Naciones de París comenzaba su temporada el 27 de marzo. Enmarcado en un evento de singulares características por su magnitud y relevancia, auspiciaba la buena convivencia entre países una vez finalizada la Segunda gran Guerra.
El Instituto Internacional del Teatro, institución que lidera hasta la fecha, tanto la realización como los eventos que ponen en valor el Día Mundial del Teatro, es la organización artística de mayor extensión, no sólo en número, sino en reconocimiento y convocatoria. Creada en 1948 por artistas, expertos teatrales y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) se erige como una Asociación Civil sin fines de lucro.
La búsqueda fue indudablemente, acertada. Nadie ignora que el arte congrega, que el arte es capaz de acercar lo lejano y lo opuesto, y de convocar a los más diversos universos del pensamiento, de los sentires y de las ideologías. En el teatro, quien se lo propone, puede asistir a la confluencia una diversidad hermanada en el fluir de las emociones y en el estallar del aplauso.
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