Cary Grant que estás en los cielos: El mito cumple 100 años

Todo el mundo quería ser como Cary Grant. Incluso él mismo. Pero sólo Archibald Leach, un actor británico que hoy habría cumplido 100 años y que le prestó al mito su eterna sonrisa, estuvo realmente cerca de parecerse al icono de la elegancia de la gran pantalla. La verdad es que Cary Grant nació como una pose, pero su fuerza atravesó la gran pantalla para siempre. "He fingido ser alguien que quería ser y finalmente me he convertido en esa persona. O él se convirtió en mí", reconoció cierta vez. Cary Grant nació, hace hoy 100 años, en Bristol (Inglaterra) en una familia humilde que vivía en una modesta casa sin calefacción. "Por eso siempre me las he arreglado para pasar el mayor tiempo posible donde el sol más calienta", reconoció el actor en su autobiografía. En ella confesó también que era tímido con las mujeres, y que le faltaban "la confianza y el valor para disfrutar de la vida. Sin embargo, en la pantalla parezco haber personificado con éxito a un hombre informado, competente y feliz", explicó. El pequeño Archie descubrió la profesión de actor a través de un electricista amigo suyo que lo llevó como ayudante a los camerinos de un teatro local. La fascinación lo llevó a huir de casa para alistarse en una compañía de payasos y comediantes en la que aprendió algunas bases del oficio y con la cual llegó a América, para actuar en Broadway. Un trabajador de la Fox lo vio y le pidió que realizara una prueba ante la cámara. La hizo, pero fue rechazado por tener "las piernas arqueadas y el cuello demasiado ancho". Hubiese sido preferible que advirtieran que le falta un diente, perdido cuando era muy joven en una caída (algo que sólo sus fans muy observadores pudieron captar). En cambio la Paramount sí lo contrató, aunque tuvo que pagar el peaje de cambiar su nombre. Cary Lockwood, un personaje que él interpretó en una obra, fue la 1ra. opción, pero era demasiado largo para una época en la que triunfaban los nombres cortos, como Grant. Desde que Mae West le dijo en Lady Lou aquello de "Sube a verme alguna vez", su estrella empezó a crecer. Su filmografía la integran más de 70 películas, y pudo ser todavía más amplia si no hubiera rechazado algunos de los papeles que le ofrecieron. Por ejemplo, el de Humbert, en la Lolita (de Stanley Kubrick), el del periodista que se enamora de la princesa de Vacaciones en Roma, el del hombre enamorado de Sabrina o el de James Bond (Ian Fleming se inspiró en su elegancia y capacidad de seducción a la hora de describir y crear a su popular agente 007). Cary Grant murió en 1986 de un ataque del que, según algunas fuentes, podría haberse salvado, pero el actor se negó a ser atendido por un médico o ser trasladado a un hospital. # ¿Bisexual? El periodista Lluis Bonet escribió sobre él en 'El capricho de las damas', libro en el que habla de una infancia con problemas, su cine, sus matrimonios, su posible bisexualidad e incluso su tacañería. Cary Grant "creo su propio personaje, pero Hollywood no encontró un sustituto para él. Probaron con Rock Hudson y más tarde con George Cloony, pero él es único", comenta Bonet. Cary Grant fue el rey indiscutible de la comedia estadounidense, pero cuando nació el 18 de enero de 1904, en Bristol, Reino Unido, con el nombre de Archibal Alexander, no había nada de eso en su vida. Era un hogar de clase media baja en la Inglaterra eduardiana y fue el 2do hijo de Elias y Elsie Leach. Su madre perdió al mayor, John, en un accidente, y se volcó en los cuidados de Cary, pero de una forma obsesiva, incluso no permitió que él fuese a la escuela primaria. Un día al volver a casa, la madre no estaba, y 20 años después el actor descubrió que ella seguía viva en un centro psiquiátrico. "Mi madre intentó asfixiarme con su amor", confesó el actor. En el viaje a América, en barco, donde debutó en 1920 en el musical 'Good Times', conoció a Douglas Fairbanks y Mary Pickford. En 1931 estrenó a Cary Grant, aunque tardó mucho en asumir las 2 personalidades, rodó 'Singapore' y firmó su 1er. contrato con la Paramount, que vio en él un sustituto para Gary Cooper. En 1932 estrenó 'La venus rubia', junto a Marlene Dietrich. En verdad, Mae West fue quien lo vio en un pasillo y se empeñó en trabajar con él. Tras rodar juntos 'Nacida para pecar' y 'No soy ningún ángel', siempre se vanaglorió de haberle descubierto. El éxito se confirmó con el rodaje de 'La fiera de mi niña', junto a Katherine Hepburn, su pareja en grandes comedias. Por esa época comenzaron sus depresiones, sus problemas con el alcohol, incluso algún que otro intento de suicidio, según Bonet, quien también habla de sus experiencias con el LSD. Conoció al actor Randolph Scoot en 'Sábado de juerga', con quien empezó a convivir, y así se alimentó el mito de su posible bisexualidad, algo que se vería acrecentado por su inestabilidad matrimonial, de la que el mismo siempre se culpó. "En todas mis esposas busqué a mi madre y me encontré con sus defectos", dijo. En 1934 se casó con con la actriz Virginia Cherrill y se divorció en 1935. En 1942 con la millonaria Bárbara Hutton, hasta 1945. En 1949 con la actriz Betsy Drake, hasta 1959, y durante este matrimonio tuvo un romance muy publicitado con Sofía Loren. En 1965 contrajo matrimonio con Dyan Cannon, con quien al año siguiente y a los 61 años tuvo a su única hija Jennifer, pero el matrimonio duró 3 años. Su última esposa fue la publicista Bárbara Harris, con quien estuvo hasta su muerte, en 1986. Lluis Bonet, quien analizó la filmografía de Grant, destacó hay 3 que son imprescindibles, ** 'Historias de Filadelfia' ("con la que se convierte en el rey de la comedia"), ** 'Sospecha' (con la que Alfred Hitchcock descubrió "su faceta ambigua entre malo y bueno"), y ** 'Con la muerte en los talones' (en la que "demuestra claramente que no estaba dispuesto a perder la compostura ni corriendo delante de un avión"). Willy Wilder dijo: "Grant no recibió un Oscar hasta muy tarde porque la estatuilla estaba destinada a actores que hacían de enfermos, malos o parapléjicos, algo que con no él no iba". Tuvo 2 nominaciones, por 'Serenata nostálgica' (1941), y 'Un corazón en peligro' (1945), pero sólo recibió un Oscar honorífico en 1970.