La Met Gala 2026 exploró la temática Costume Art con una alfombra donde también brillaron Camila Morrone, Serena Williams, Nicole Kidman y Doja Cat.
Rihanna, Beyoncé, Emma Chamberlain y Janelle Monáe, entre las figuras que llevaron la temática Costume Art a la alfombra roja de la Met Gala 2026.
FOTO: ANGELA WEISS / AFP Flashes, moda de lujo, creatividad y estrellas del deporte, la música, el cine y la cultura pop en un mismo lugar: así fue la Met Gala 2026, celebrada una vez más en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La alfombra roja volvió a funcionar como una pasarela global, pero también como un escenario donde cada figura buscó traducir la temática de la noche en espectáculo, personaje y conversación.
La última edición llegó, además, con ruido alrededor de sus anfitriones honorarios. Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos ocuparon un lugar central en la gala y su presencia generó críticas y llamados al boicot por parte de sectores que cuestionaron la influencia del fundador de Amazon en uno de los eventos más visibles de la moda. La gala, que funciona como una recaudación de fondos para el Costume Institute del Met, volvió a dejar una pregunta incómoda: cuánto hay de arte, cuánto de moda y cuánto de poder económico detrás de la noche más fotografiada del año.
Pero, como siempre, la alfombra terminó hablando en imágenes. Entre los nombres más comentados aparecieron Beyoncé, que regresó a la Met Gala después de 10 años con una creación de Olivier Rousteing; Rihanna, que volvió a cerrar la noche con un diseño custom de Maison Margiela by Glenn Martens; y Bad Bunny, casi irreconocible con un look de transformación que lo convirtió en uno de los virales de la edición. También desfilaron Nicole Kidman, Venus Williams, Serena Williams, Anna Wintour, Angela Bassett, Emma Chamberlain, Cara Delevingne, Charli XCX, Doja Cat y Camila Morrone, en una gala donde la moda volvió a jugar entre el lujo, la cita artística y el impacto digital.
Si la Met Gala se mide por conversación, esta edición tuvo tres nombres imposibles de esquivar: Beyoncé, Rihanna y Bad Bunny. Cada uno entendió la alfombra desde un lugar distinto, pero los tres hicieron lo que la noche exigía: no solo vestirse, sino construir una imagen capaz de circular durante horas en redes, portales y rankings de moda.
La temática de la noche, “Costume Art”, invitaba justamente a eso: pensar el look como algo más que un vestido o un traje. La consigna proponía jugar con la moda como arte, personaje, cuerpo y espectáculo, y por eso los mejores estilismos no fueron necesariamente los más lindos, sino los que lograron contar una idea. En ese terreno, estas tres celebridades estuvieron un paso adelante.
El regreso de Beyoncé fue el gran acontecimiento de la gala. La cantante volvió a la famosa alfombra después de 10 años de ausencia y lo hizo como coanfitriona, con una creación de Olivier Rousteing que llevó la temática hacia una lectura corporal y teatral. El vestido, trabajado con cristales y un diseño inspirado en la estructura ósea, fue comparado por muchos con aquel famoso diseño de Roberto Cavalli que Zendaya llevó años atrás, aunque esta vez en una versión completamente esquelética, más extrema y mucho más excéntrica. La pieza se completó con una enorme capa de plumas que le dio escala de espectáculo. Su aparición, además, tuvo peso familiar: llegó junto a Jay-Z y Blue Ivy, en una postal que mezcló moda, poder cultural y regreso triunfal.
Rihanna, fiel a su propio manual, volvió a manejar los tiempos de la alfombra como pocas. Llegó tarde, cerró casi la noche y convirtió esa demora en parte del show. Su look custom de Maison Margiela by Glenn Martens, cubierto de joyas y cuentas, reforzó esa idea de aparición calculada, mientras A$AP Rocky, siempre atento a construir su propio momento de moda, acompañó con un diseño custom de Chanel, con abrigo rosa y solapas negras de satén. En la Met Gala, Rihanna no solo aparece: administra expectativa, y eso la vuelve siempre una de las figuras más miradas.
El caso de Bad Bunny fue distinto, pero igual de efectivo. El puertorriqueño apostó por la transformación total y apareció casi irreconocible, con maquillaje de caracterización que lo envejecía varias décadas. Más que un look tradicional, fue una construcción de personaje, una decisión que conectó de lleno con la idea de la moda como arte, disfraz y performance. El dato terminó de potenciar la conversación: su esmoquin era de Zara, sí, la misma marca que llevó en su último halftime show del Super Bowl, una elección inesperada para una alfombra dominada por casas de lujo y diseños de alta costura.
En una Met Gala donde muchas celebridades fueron por el golpe visual, Camila Morrone eligió otro camino: una elegancia más silenciosa, sostenida en la silueta, el movimiento y una lectura precisa de la alfombra. La actriz, nacida en Los Ángeles pero de raíces argentinas, volvió a destacarse con una propuesta medida, lejos del exceso, pero muy bien pensada.
El look fue de Tory Burch y partió de un vestido largo en tono champagne claro, casi marfil, con un acabado satinado apenas dorado, escote strapless y líneas limpias. La prenda se apoyó en el corte y en la caída, con una silueta recta que estilizó la figura y dejó que el impacto apareciera en los detalles. En una noche atravesada por la teatralidad, Morrone eligió una forma de sofisticación más cercana al cine que al disfraz.
El punto más interesante estuvo en la capa. En el exterior mantuvo esa gama clara, entre marfil y champagne, mientras que el interior negro sumó contraste, profundidad y movimiento al conjunto, generando un efecto visual que se revelaba al caminar. Ese recurso rompió la suavidad del vestido y le dio al look una lectura más dramática, sin perder la sobriedad que marcó toda la propuesta.
El beauty acompañó esa misma idea: cabello suelto con ondas suaves, piel luminosa y accesorios discretos, en una construcción donde nada parecía competir con el vestido. Morrone entendió que, en una alfombra saturada de estímulos, la precisión también puede ser una forma de impacto.
Más allá de los grandes virales de la noche, la Met dejó una alfombra con distintas formas de leer la temática. Algunas figuras fueron directo a la referencia artística, otras trabajaron la silueta como escultura y varias eligieron una elegancia más clásica, aunque con el detalle justo para no perderse entre los flashes. La clave estuvo ahí: no todas buscaron disfrazarse, pero casi todas entendieron que la noche pedía una imagen con intención.
Nicole Kidman, magnética como siempre y una de las coanfitrionas de la gala, apostó por Chanel con un vestido rojo de manga larga, silueta columna y bordado de cuentas. El look no necesitó volumen ni teatralidad extrema para imponerse: funcionó por presencia, color y precisión. En una alfombra cargada de transformaciones, la actriz sostuvo una elegancia más contenida, pero con esa autoridad de estrella que convierte lo clásico en algo difícil de ignorar.
Las hermanas Williams también llevaron la conversación hacia el terreno del poder visual. Serena Williams eligió una creación plateada de Marc Jacobs, con una lectura casi escultórica que dialogaba con el universo artístico del museo, mientras Venus Williams, otra de las coanfitrionas, apareció con un vestido negro brillante y un gran adorno plateado en el cuello. En su caso, el accesorio no fue un complemento: fue el centro del look, una pieza joyada que le dio al conjunto una fuerza casi ceremonial.
Entre las referencias más directas al arte, Lauren Sánchez Bezos eligió un vestido de Schiaparelli inspirado en Madame X, el famoso retrato de John Singer Sargent, una cita reconocible y muy alineada con el espíritu de la edición. Angela Bassett, en cambio, llevó la referencia hacia otro registro con un diseño rosa de Prabal Gurung inspirado en Girl in a Pink Dress, de Laura Wheeler Waring. Su aparición tuvo una lectura más profunda, porque conectó moda, pintura e historia cultural afroamericana sin perder impacto de alfombra roja.
La noche también tuvo apuestas más visuales, casi pictóricas. Emma Chamberlain llevó un vestido multicolor de Mugler, firmado por Miguel Castro Freitas, que parecía moverse entre la prenda y el lienzo. Cara Delevingne, en cambio, eligió Ralph Lauren y jugó con una estrategia más sutil: de frente, una silueta limpia; de espaldas, el golpe dramático de las transparencias. Fue uno de esos looks pensados para revelarse en movimiento, no solo para la foto frontal.
En clave más oscura, Charli XCX dejó de lado el verde asociado al fenómeno Brat y apareció con un vestido negro de Saint Laurent, con una aplicación floral en el frente que suavizó la sobriedad del conjunto. Doja Cat también eligió YSL, pero llevó la idea hacia un terreno mucho más experimental: una silueta de inspiración grecorromana realizada en silicona, donde el cuerpo, la tela y el artificio parecían mezclarse en una misma pieza.
La Met Gala volvió a recordar que no existe una sola forma de interpretar una temática. Algunos looks buscaron belleza, otros impacto y varios fueron directamente por la conversación. Ahí estuvo el verdadero pulso de la noche: una alfombra donde la moda no solo se mostró, sino que actuó, citó, exageró y volvió a discutir su lugar dentro del espectáculo.
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