Festival de Viña del mar: Los artistas y el temor al Monstruo

Desplegó su firmamento de estrellas la 62° versión del Festival Internacional de la Canción Viña del Mar, en Chile, y su brillo eclipsará por 6 lunas la noches austral.

En la fiesta de la canción de Viña, "el monstruo" marca el compás del festival internacional de la canción que comenzó el pasado domingo 19 de febrero con la presencia de Karol G, Pamela Leiva y Paloma Mami.

¿Quién es ‘El Monstruo’?

El apelativo refiere al público que, cada año, durante seis noches de verano, toma el anfiteatro de la Quinta Vergara, en el principal balneario chileno, sea para aplaudir a sus artistas, los locales y los internacionales, o para abuchearlos sin piedad, y obligarlos incluso a una retirada espontánea, del escenario.

"El Monstruo le da al festival una identificación; es una audiencia que participa, exige, provoca a los conductores. Eso lo hace muy vertiginoso, pero también muy atractivo. Nadie puede saber de antemano cómo le va a ir a un artista", explicó tiempo atrás a BBC Mundo Paulo Ramírez, quien fuera productor ejecutivo del festival.

Lo cierto es que "El Monstruo" y Viña del Mar escribieron juntos la historia de esta fiesta de la música, considerada sui géneris en América Latina.

Festival de Viña del Mar: Artistas invitados

Domingo 19/02: Karol G y Paloma Mami.

Lunes 20/02: Tini Stoessel y Emilia Mernes.

Martes 21/02: Alejandro Fernández y Los Jaivas

Miércoles 22/02: Fito Páez y Rels B

Jueves 23/02: Christina Aguilera y Polimá Westcoast

Viernes 24/02: Camilo y Nicki Nicole

En tanto, los encargados de entregar humor las seis noches del Festival serán los artistas chilenos Rodrigo Villegas, Belén Mora, Pamela Leiva, Fabrizio Copano y la artista argentina Laila Roth.

Hablemos de orígenes

En sus orígenes, el festival tuvo una performance apacible en el marco distendido que dan las ciudades de playa: una tradición veraniega, con un pequeño escenario al que los asistentes sumaban sus propias sillas.

En los primeros veinte años, el certamen se convirtió en una marca reconocida más allá de Chile, que ayudó a forjar más de una carrera de músicos y humoristas.

Antonio Vodanovic, animador histórico del evento, dijo alguna vez que, para los aspirantes a conquistar el mercado hispano, Viña del Mar ha sido una suerte de "título de maestría". Y algo de eso hubo, ya que muchas canciones y artistas después, el festival de Viña del Mar se ha convertido en un monstruo mediático, que alcanza mediciones récord en los rankings televisivos y mueve millones de dólares en concepto de publicidad, auspicios, programas de TV asociados y, también ha alentado fuertemente el turismo.

El periodista José Andrés Alvarado, de El Mercurio, señaló en su momento: “Es cierto que parece un festival del pasado de una ciudad balnearia, como San Remo o Benidorm, pero la vigencia se explica porque en Chile no tenemos muchas celebraciones”.

Entonces, ¿cuál es el secreto del éxito de un festival que este año 2023 cumple ya 62 vueltas al Sol, y cuya gloria alcanzara su mayor esplendor en los 70’s?

El mismo periodista responde: “A falta de carnaval, Viña convoca en los días de febrero, el mes en el que la mayoría de los veraneantes en la ciudad costera son chilenos”.

Su par, Sandoval, consultado por BBC news, expresa que el festival "atrae porque es una fiesta, independientemente de quién venga. De hecho, en Santiago no pasa nada en estos días: los artistas, los animadores, todos están en Viña, que se usa como plataforma para promocionar programas y teleseries".

Otra de las claves reposa en la mixtura de géneros, particular perfil que muchos critican por carecer de una identidad definida, mezclando el reggaetón con el folklore, y el pop con un humor eminentemente local. No obstante ello, el éxito se posiciona cada nueva propuesta y acaso tenga sus razones en la riqueza de lo ecléctico de su estirpe. Es más, los organizadores afirman que esa heterogeneidad es una carta segura para atraer a la familia entera.

En ese mismo espíritu detalló el productor Paulo Ramírez consultado por el mismo medio, años atrás: "El festival ha tenido capacidad de darle el gusto a todos, y ha sabido recoger siempre algunos fenómenos socio-artísticos, al incorporar desde la música tropical al aché brasileño o el reggaetón, que quizás pueden considerarse géneros menores desde lo artístico, pero que convocan a grandes audiencias”.

Antonio Sandoval, quien lleva lustros cubriendo el escenario de Viña suma a su declaración anterior, que el festival de Viña ha sido más que una vidriera de la canción: ha dado espacio a expresiones sociales a tono con cada época.

"También se ha usado de tribuna política: todos recuerdan cuando, en el festival de 1974, entró (el ex presidente militar Augusto) Pinochet y fue aplaudido cuando se anunció su nombre. Un artista cantó "Libre" (de Nino Bravo) con Pinochet en la platea, y la canción quedó estigmatizada como una del régimen militar".

Por otro lado, y en la misma década, la cantante sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por el público más conservador al dedicar un tema al presidente Salvador Allende, y se presenciaron feroces competencias en los días de la politizada Nueva Canción Chilena, lo que llevó, más tarde, a que el régimen pinochetista pusiera fin a lacompetencia folklórica.

Larga vida al festival de Viña

Es una "marca" reconocida en toda Iberoamérica. "Siempre existió un debate sobre si el festival es realmente un evento en vivo o un gran programa de televisión", reveló el periodista Alvarado, ya mencionado, a BBC Mundo.

El festival de Viña del Mar es un show que va más allá del escenario: su fin último es seducir a "El Monstruo”, que desde las gradas o en sus hogares, vibra y levita con los aplausos, abucheos, silbidos y vivas, que se renuevan cada año, sin permitir que el eco del show inmediato anterior se extinga.

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