Malorie/Bullock en el Apocalipsis: "El infinito, un monstruo"

 

 

 

La película de Netflix, "Bird Box" (caja de pájaros) está situada en un contexto pre y post apocalíptico. Esto es así porque va cambiando la línea temporal a través de toda la película que empieza con Malorie (Sandra Bullock) guiando con tono amenazador y exigente a dos niños hacia un bote con el que navegarán río abajo, al cual deberán llegar con vendas en los ojos a través de un camino cuasi desierto. Esta escena es claramente post-apocalíptica y toda esta línea de tiempo en la que Malorie está en el bote con los niños tratando de llegar a cierto lugar sucede en el "presente".

 

Ahora, la película quiere llevarte a través de retrocesos en el tiempo a que sepas de a poco cómo fue que Malorie (Sandra Bullock) terminó en esa situación, y para eso empieza retrocediendo cinco años atrás en el tiempo en una época pre-apocalíptica la cual da indicios de que no está el mundo del todo bien con comentarios que indican por ejemplo, la escasez de agua potable en Europa cuando la hermana de Malorie, Jessica (Sarah Paulson) dice mirando el noticiero que muestra imágenes de Europa: "Díselo a las madres que están peleando por agua mineral".

Ahora, allí es cuando empiezan los indicios más fuertes: el noticiero está mostrando imágenes, primero de Rumania y Rusia, de suicidios en masa, de personas con comportamientos "psicóticos" que sin motivo o razón aparente comienzan a suicidarse en las calles de cualquier forma que encuentran. 

Malorie va al hospital con su hermana, pues está embarazada y tiene que hacerse una ecografía. Pero antes de salir del hospital ve una mujer con ojos endemoniados golpeando su cabeza contra el vidrio.

 

De alguna manera esas criaturas "invisibles", que nosotros los espectadores no vemos porque tenemos los ojos tan vendados como los protagonistas, de alguna manera llegan a Estados Unidos donde estaban en este estadío todavía pre-apocalíptico y ahí es donde comienza la masacre. La auto-masacre provocada por estas criaturas que no vemos pero que sí sabemos cómo hacen reaccionar a aquellos que las ven y están expuestos a ellas: los ojos se les ponen rojos y las pupilas se dilatan al punto máximo. Cada uno parece ver sus propios miedos, temores y frustraciones hechos carne en ellas y de esta forma aparentemente uno pierde toda defensa psicológica ante la vida, se vuelve tan intolerable que no hay otro remedio que el de salir de este mundo de la manera más rápida y eficaz posible. 

 

A partir de allí comienza la etapa apocalíptica en donde Malorie (luego de perder a su hermana por este fenómeno) busca refugio en una casa con sobrevivientes que tratan por todos los medios mantenerse con vida. Pero distintas situaciones van llevando a la protagonista al punto del río con dos niños de cinco años y todo lo que sucede en aquella travesía. 

 

 

 

 

Uno podría decir que en la película está claro. Los pájaros son la única referencia de alerta a cuando las criaturas están cerca porque revolotean y chillan cuando estas aparecen. Malorie le entrega a la pequeña Olympia una caja con pájaros como forma de protección cuando están en el río. Así que esta sería la ascepción más obvia: La caja de pájaros es una caja de protección que nos alerta cuando algo está mal o se avecina el peligro y metafóricamente todos tenemos una "caja de alerta" dentro nuestro o fuera de nosotros (un amigo, un familiar, etc) que deberíamos aprender a escuchar.

 

Sin embargo, en una entrevista del 2015 con un blog brasileño llamado "Livros e Chocolate", el escritor de la novela John Malerman explicó lo que el creía del título: "Los compañeros de casa son como los pájaros... la casa es su caja... y en un sentido más grande, el mundo está en una caja de pájaros al final de todo. El título viene del sistema de alarmas creado por Tom (uno de los protagonistas refugiado en la casa con Malorie y el resto de los sobrevivientes), pero esta es más acertada para un microcosmos. En realidad es un símbolo", fue la respuesta de Malerman ante la pregunta sobre el significado del nombre.  

 

 

 

Este es un tema central en la película. Las criaturas invisibles que nunca vemos pero que poco a poco vamos sabiendo algo más de ellas. Por ejemplo, sabemos que solo afectan a aquellos que las ven (es como la criatura mitológica griega Medusa, quien convertía en piedra a aquellos que la miraban a los ojos). Lo importante, es el sentido de la vista. Porque a los ciegos (nos enteramos luego) no los afecta. 

 

Sabemos también aunque se vean a través de vidrios, computadoras, teléfonos o cámaras pueden afectar de la misma forma a las personas induciéndolas de igual manera al suicidio. También que pueden afectar a los otros sentidos o por lo menos al del oído ya que vemos desde la perspectiva de Malorie, cómo distintas voces (como la de su hermana o la de su novio, ambos fallecidos) la llaman a quitarse las vendas cuando están las criaturas cerca. 

 

Aunque no sabemos per sé qué forma tienen o toman, en una escena se puede observar una serie de dibujos realizados por Gary, un personaje del cuál nos explayaremos más adelante pero del que nos interesa ahora que pudo hacer unos dibujos de las criaturas totalmente tenebrosos. Oscuros, con ojos blancos, dientes filosos, límites borrosos, como si de monstruos negros, fantasmas o demonios se tratara. 

 

 

En la misma entrevista con el blog brasileño John Malerman dice que él sabe lo mismo que Malorie o nosotros de las criaturas, que el resto queda a interpretación del público. Sin embargo, cuando fue consultado por la inspiración que lo llevó a ecribir este libro dio un indicio bastante claro: "Comencé a recordar cómo tenía miedo cuando era niño, del concepto del "infinito". Un profesor me dijo que un hombre podría perder la mente si intentaba comprender el infinito y ¡Eso me aterró! Pensé en eso mientras escribía sobre Malorie en el río y me vino la idea de que tal mujer, esa madre, estaba huyendo del infinito. El infinito... es un monstruo... El infinito personificado. Y el libro despegó de allí".

Con esta revelación entonces podemos asumir que lo que ven estas personas en las criaturas, cada una en su individualidad con sus frustraciones, miedos y terrores, es en realidad el infinito. Tan intolerable que obliga a uno a no querer vivirlo jamás. Desaparecer para no perdurar. 

 

En la película se dan a entender otras explicaciones que también pueden llegar a ser válidas.

 

Uno de los personajes, Charlie (Lil Rel Howery), quien estaba escribiendo una novela sobre el fin del mundo abre la posiblidad de el famoso "Juicio Final". Las criaturas son demonios desatados para "limpiar" o "purificar" la Tierra y se llevará al infierno a todos los pecadores. Es el juicio anunciado por el libro bíblico del Apocalipsis del cual se han mencionado a lo largo de la historia hartas posibilidades, teorías y ascepciones distintas sobre este evento pronosticado por la Biblia. 

 

Y otra explicación, más racional, mencionada por otro de los personajes fue que estas criaturas son un arma nuclear psicológica de guerra creada por Rusia y desatada en Rumania (donde empezaron los ataques) que lo que hace es atacar el sistema nervioso creando imágenes ficticias, dejando a quien las mira sin defensas físicas ni psicológicas contra las pulsiones de muerte que cada uno tiene. Armas que se salieron de control y mermaron la población mundial.

 

 

 

Este es otro de los temas importantes dentro de la películ. Según un análisis realizado por la revista Psychology Today, la película deja abierta la posibilidad de tomar el tema de la salud mental tanto como algo positivo o negativo por parte de los creadores de la película:

 

"Bird Box ha recibido críticas por perpetuar las representaciones negativas de las personas que viven con problemas de salud mental, específicamente de los que están hospitalizados. También se podrían recopilar algunos mensajes ocultos, como la incapacidad de otros para ver el problema y la tendencia posterior a minimizar la gravedad del problema. Si bien hemos recorrido un largo camino en términos de reconocer la importancia de la salud mental, hay mucho por hacer para continuar desestigmatizando la enfermedad mental y abogando por la conciencia de la salud mental."

 

En cuanto al aspecto negativo, es claro cómo se ve en la película. Algo que no habíamos tocado hasta ahora: hay personas que no son afectadas por las criaturas. Que las ven, las adoran y se arman para mostrarle a los demás estas criaturas y así "limpiar el mundo".

 

Es el caso de Gary, el hombre que por lo que entendemos salió de un hospital psiquiátrico y se hizo pasar por víctima cuando en realidad luego termina traicionando a la casa de los sobrevivientes casi destruyendola por completo con el solo objetivo de que todos pudieran ver "lo hermoso", que son las criaturas. 

 

Como Gary hay varios que tienen el mismo 'modus operandi'. No se conforman solo con ver las criaturas, sino que necesitan mostrárselas a los demás y hablan de esta purificación que nos da una vibra religiosa que es difícil de obviar. ¿Acaso John Malerman quiso decir que los extremos religiosos son tan peligrosos como estos personajes que quieren purificar la Tierra en esta especie de juicio final? ¿O es que simplemente estigmatiza la locura haciendo quedar a los que salen del hospital psiquiátrico como 'malvados' que quieren matar a los demás a través de las criaturas?

 

O quizás todo lo contrario. Estas personas capaces de ver el infinito son más fuertes que todos aquellos que no lo resisten y son justamente los locos aquellos capaces de sobrevivir a una futura apocalipsis. Quizás porque ya perdieron las defensas psicológicas, o pueden ver más allá.

 

"¿Conoces el dicho 'Solo los locos de verdad consiguen mantener un trabajo?'? Bueno los únicos que pueden sobrevivir en una sociedad que alberga pensamientos de asesinato y caos son los chicos como Gary (...) Las criaturas lo hacen poderoso en cierto modo. No estoy seguro de que haya alguien "inmune" pero creo que cada persona pierde la cabeza a un ritmo diferente y Gary está en ese proceso desde el nacimiento, creo.", fue la respuesta de Malerman con respecto al tema. Tan enigmática como la locura de la película.  

 

 

La película termina 'bien'. Después de todos los momentos de tensión que se viven durante la película (que son bastantes), uno puede finalmente relajarse al final. Lo importante, lo que podría ser el mensaje de todo esto y es en lo que Malerman, en sus propias palabras, quiso hacer hincapié es en el proceso psicológico, emocional y personal que vive Malorie.

 

 

Lo que parece querer mostrar, por lo menos la película, es que los demonios no la dejan de perseguir hasta que ella acepta que es madre de los niños (aunque Olympia es hija de otra sobreviviente y ella se debe hacer cargo) y les dice: "Sí, soy su madre y los amo", en el momento en el que está a punto de perderlos en manos de las criaturas. 

 

Antes de ese momento no les había puesto ni siquiera nombre a los niños. Llamándolos "boy" y "girl" (chico y chica) y sacándose del papel de madre, haciéndolos a ellos llamarla Malorie. No los deja soñar, tener esperanzas, imaginación ni nada que los pueda ilusionar de un mundo distinto al que están viviendo. Es cruda a la hora de decirles que pueden morir, que van a morir si se quitan las vendas y hasta en cierto momento está a punto de sacrificar a la niña en pos de sobrevivir con su hijo.

 

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Pero toda esta travesía, en la que es innegable que mata y muere por esos niños, que aunque no diga en voz alta que los ama lo hace a su manera, culmina cuando lo acepta, lo dice en voz alta y se salva, y los salva al ponerles nombre y llegar al destino: el hogar de ciegos rodeado de pájaros que sirve de refugio. 

 

Entonces, recapitulando, el mensaje detrás de la travesía de Malorie es el de la conexión con sus sentimientos. El hacerse capaz de decir en voz alta lo que le pasa y dejar atrás sus demonios. También las relaciones interpersonales, los lazos que aunque no sean de sangre o aunque hayan sido obligados por el mundo post apocalíptico pueden llegar a ser más fuertes que los familiares. Que los miedos encierran y aunque no los veamos y aunque nos vendemos los ojos están ahí y hay que aprender a desarrollar los sentidos para enfrentarlos. 

 

En fin, Bird Box dice mucho. Y hay mucho que no dice y aquí se trató de explicar. El film dura 1 hora 47 minutos y requiere de una atención mediana a fuerte para poder vivir los momentos de tensión de forma inmersiva.