El biógrafo italiano Giorgio Vasari, llamó a Miguel Ángel Buonarroti, " pináculo de todos los logros artísticos" desde el comienzo del Renacimiento.
DÍA DEL ESCULTOR
Miguel Ángel Buonarroti cumplió 547 años, y sigue renaciendo
El 06/03 fue el Día Internacional del Escultor por el natalicio en 1475 de Miguel Ángel Buonarroti. Personaje clave del Renacimiento, aquí su historia.
07 de marzo de 2022 - 14:34
Miguel Ángel y uno de los frescos que pintó para la Basílica de San Pedro, en el Vaticano.
Vasari era un sagaz seguidor de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, y publicó la biografía del artista en su clásico ‘Las vidas’, en el que acuñó el término "Renacimiento", en referencia a la época.
Michelangelo, mejor recordado por sus pinturas (sus frescos en la Capilla Sixtina) y por sus esculturas (David), fue un arquetipo del hombre del Renacimiento: arquitecto, poeta e ingeniero.
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Buonarroti, el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida ('Vida de Miguel Ángel', escrita por su compañero de estudios, Giorgio Vasari en 1550), nació del 06/03/1475 en el pueblo de Caprese, en Toscana, y fue alumno de Doménico Ghirlandaio (1449-1494), pintor florentino, y Bertoldo di Giovanni (1435-1491), escultor seguidor de Donatello (1386-1466).
Miguel Ángel se acercó a la corte de Lorenzo de Medici (1449-1492), mecenas del Renacimiento.
Hacia el final del siglo XV, Miguel Ángel trabajó en Florencia, Venecia y Bolonia. Ya en este período, el artista creó obras de valor, pero fue en 1498 que el cardenal francés Jean de Billheres (1400-1499), le encargó, en Roma, una de sus obras maestras, la estatua de mármol de 'la Piedad', una obra sublime que equilibra los ideales renacentistas de belleza clásica y naturalismo.
Alrededor de 1500 Miguel Ángel regresó a Florencia, y en 1504 creó una de sus más famosas esculturas, la estatua de 'David' en la Piazza della Signoria, fuera del Palazzo Vecchio, sede del gobierno de la ciudad.
La estatua se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia. También pintó el 'Tondo Doni', conocido también como 'Sagrada Familia con San Juan' o 'Sagrada familia de la Tribuna', encargado en ocasión del matrimonio del comerciante Angelo Doni y Maddalena Strozzi (desde el siglo XVII exhibida en la sala conocida como Tribuna, en la Galería de los Uffizi).
El Papa
4 años más tarde, Miguel Ángel fue llamado a Roma por el papa Julio II para pintar los frescos de la Capilla Sixtina.
Julio II (Giuliano della Rovere) tuvo que ser muy persuasivo para convencer a Miguel Ángel para hacerse cargo de la obra, y el artista trató de escapar de este compromiso para concentrarse en la escultura.
Sin embargo, Julio II pudo recuperarlo, y Miguel Ángel realizó una de las obras más intensas jamás vistas.
En una pared de la capilla se encuentra la famosa representación del 'Juicio Final', mientras que en los techos, resultado del trabajo artístico de Miguel Ángel, el 'Génesis', con la imagen icónica de la mano de Dios que da vida a Adán.
En cuanto a la arquitectura, Miguel Ángel fue llamado por la familia Medici a realizar sus tumbas en la Basílica de San Lorenzo, y en el 1520 el artista comenzó, sin terminarla, la Sacristía Nueva de la iglesia.
Alrededor de 1530 los Medici le encargaron otra de sus obras más importantes de Florencia, la Biblioteca Laurenziana, en el claustro de San Lorenzo. También en Roma hay importantes obras arquitectónicas del artista, incluyendo el proyecto, como arquitecto jefe cúpula de la Basílica de San Pedro.
Miguel Ángel cesó de toda su obra el 18/02/1564.
Hoy, la efeméride del Día del Escultor lo centra en la escena de la historia del antropocentrismo; sin embargo, trae a estos días de reconversión de las profesiones y oficios en virtud de la tecnología, un paradigma de excelencia, cuyo fundamento jamás se ha conmovido.
Las relaciones
El artista mantuvo relación con diversos jóvenes, como Cecchino Bracci, por el que sentía un gran afecto.
Cuando, Bracci falleció, Miguel Ángel le diseñó la tumba, en la iglesia de Santa María in Aracoeli de Roma, y encargó que la realizase su discípulo Urbino.
También Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo íntimo amigo, en la época que empezó a pintar la bóveda de la Capilla Sixtina.
En un viaje realizado a Roma en 1532, el artista conoció al joven Tommaso Cavalieri, un patricio de inteligencia poco común y amante de las artes.
Miguel Ángel creía que la belleza del hombre era superior a la de la mujer, y, a los 57 años, quedó impresionado por el atractivo Cavalieri, de 22 años.
Cavalieri, casado y con hijos, fue su discípulo y amigo mientras vivió Miguel Ángel y lo asistió en la hora de su muerte.
Pero a Miguel Ángel también lo impresionó Vittoria Colonna, descendiente de una familia noble, casada con Fernando de Ávalos, marqués de Pescara, un hombre poderoso que murió en la batalla de Pavía.
Luego ella se retiró de la vida cortesana y se dedicó a la práctica religiosa en Nápoles, en las ideas de Juan de Valdés.
Miguel Ángel la conoció en el convento de San Silvestro in Capite de Roma en 1536, y hubo una empatía mutua, quizá porque ambos eran aficionados a la poesía.
Según Ascanio Condivi, dado que Miguel Ángel era un gran admirador de Dante Alighieri, ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el poeta.
Vittoria murió en 1547, y Miguel Ángel le confesó a Ascanio Condivi no haber tenido "dolor más profundo en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente ni el rostro, como le besó la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte".
La obra
- Cabeza de fauno — 1489-1492
- Virgen de la escalera — 1491
- Crucifijo del Santo Spirito — 1492
- Hércules — 1492
- La batalla de los centauros — 1492
- San Petronio del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
- San Procolo del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
- Ángel del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
- Crucifijo en madera de tilo — 1495-1497
- Cupido durmiente — 1496
- Cupido de pie — 1496-1497
- Bacus — 1496-1497
- Crucifijo de Montserrat — 1497-1498
- Piedad del Vaticano — 1499-1500
- David — 1501-1504
- Madonna de Brujas — 1501-1504
- San Pablo — 1503-1504
- San Pedro — 1503-1504
- San Pío — 1503-1504
- Tondo Taddei — 1503
- Tondo Pitti — 1503
- San Mateo — 1505
- Tumba del papa Julio II — 1503
- Moisés — 1513-1515
- Esclavo rebelde — 1513-1516
- Esclavo moribundo — 1513-1516
- Esclavo joven — 1513 y 1519-1535
- Esclavo atlante — 1513 y 1519-1535
- Esclavo barbudo — 1513 y 1519-1535
- Esclavo despertándose — 1513 y 1519-1535
- Raquel — 1545
- Lía — 1545
- Capilla de los Médici — 1520-1534
- Dos luchadores — 1525
- Genio de la Victoria — 1532–1534
- Tumba de Julián II de Médici, Noche y Día — 1526-1533
- Tumba de Lorenzo II de Médici, Crepúsculo y Aurora — 1526-1533
- Virgen con Niño — 1521-1531
- Apolo — 1530
- Joven en cuclillas — 1530-1534
- Cristo de la Minerva — 1519-1520
- Brutus — 1540
- Piedad florentina
- Piedad Rondanini
- Piedad Palestrina — 1550.
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