Falleció en Los Angeles Marlon Brando, icono del cine hollywoondense

Desde la medianoche circulaban los rumores sobre la muerte de Marlon Brando- para muchos "el mejor actor de todos los tiempos" - difundidos inicialmente por una emisora televisiva de Arizona. La noticia fue luego confirmada a las agencias internacionales por su abogado, quien agregó que Brando falleció en un hospital de Los Angeles. Brando tenía su residencia en Los Angeles, en una mansión situada puerta con puerta con la de Jack Nicholson, si bien su estilo de vida se había convertido en la de un ermitaño que no acostumbraba a mostrarse en público. Fue el ídolo de una generación, símbolo de la rebeldía y eterno galán. Conocido como el rey del método stanislavskiano, Brando re-escribió las reglas de la actuación y logró consolidarse dentro del Star system hollywoodense aunque con una fuerte oposición frente al sistema. Tristemente en los últimos años, Brando siguió ocupando las portadas de la prensa del mundo, pero no por su actuación, sino por las tragedias familiares que atravesó. "Tenía lo que se puede llamar la combinación perfecta", dijo una vez Rod Steiger, co-protagonista de "La ley del silencio". "Tenía un talento increíble, era un símbolo sexual y se negaba a aceptar compromisos. Se convirtió en el líder de una actuación verdadera y realista que nunca habría existido sin él". A las órdenes de los mejores directores, se transformó en el principal exponente de la nueva generación de actores de la posguerra, con filmes como "Un tranvía llamado deseo", "Viva Zapata", "¡Salvaje!" y "La ley del silencio". Bud, como lo llamaba su abuela, nació el 3 de abril de 1924 en una familia modesta de Omaha (Nebraska). Su madre era una actriz depresiva y alcohólica y su padre era un vendedor mujeriego "con la sangre compuesta de testosterona, adrenalina, alcohol e ira", según el propio actor. Tras su expulsión de una escuela militar, el joven Brando se mudó a Nueva York para estudiar arte dramático en el conservatorio de Stella Adler y en el Actors Studio, donde perfeccionó el "método" Stanislavsky, que consiste en recurrir a sus propias emociones para encarnar a un personaje. En 1947, Brando causó sensación en Broadway con el papel del brutal Stanley Kowalsky en la adaptación de la obra "Un tranvía llamado deseo" (de Tennessee Williams), que luego le abrió las puertas de Hollywood. Sin embargo, al comienzo se resistió a las ofertas del gigante estadounidense y en 1948 declaró que los productores de Hollywood "nunca han hecho una película honesta en su vida y probablemente nunca la harán". Dos años más tarde, debutó con gran éxito de crítica en la película de Fred Zinnemann "The Men" ("Hombres"), donde interpretaba a un soldado parapléjico, antes de ponerse a las órdenes de Elia Kazan para la adaptación cinematográfica de "Un tranvía llamado deseo". Además de valerle en 1952 la primera de cuatro candidaturas consecutivas al Oscar a mejor actor, la película dejó grabada la imagen de Brando con camiseta blanca transpirada para el suspiro de sus admiradoras. Luego encarnó al famoso revolucionario mexicano en "Viva Zapata", también de Kazan, y a Marco Antonio en "Julio César", de Joseph Mankievicz, y luego al líder de una pandilla de motociclistas en la película de Laslo Benedek "¡Salvaje!" (1954). "Ninguno de los que estábamos involucrados en la película imaginamos nunca que instigaría o incitaría una rebelión juvenil", escribió Marlon Brando en su biografía autorizada "Las canciones que mi madre me enseñó", publicada en 1994. Dirigido por Francis Ford Coppola, Marlon Brando interpretó a un capo de la mafia en la saga de El Padrino lo que le permitió reactivar su carrera en el año 1972 ya que su poder taquillero había disminuido en los años 60, debido a los filmes mediocres en los que participó. Aunque le mereció un segundo Oscar a mejor actor, Brando envió a la ceremonia de entrega de los premios a una supuesta india, Sacheem Littlefeather (que luego resultó ser una actriz hispana), para rechazarlo y hacer público su descontento por la manera cómo Hollywood había degradado a los nativos estadounidenses. La polémica se asentó en su vida tras el estreno del drama erótico "El último tango en París", de Bernardo Bertolucci (1973), donde encarnaba a un hombre maduro desorientado tras el suicidio de su esposa y construía una enigmática relación con una mujer. Reconciliado con la fama, Brando -quien decía actuar para "sobrevivir"- hizo la película más comercial de su carrera, "Superman", antes de interpretar al desesperado coronel Kurtz en "Apocalipsis Now" (1979), de Coppola. Luego anunció su retiro para dedicarse a fondo a las causas sociales, aunque continuó apareciendo esporádicamente en la pantalla grande. # La vida en el drama Brando tuvo al menos nueve hijos fruto de las numerosas relaciones que mantuvo en su vida con mujeres generalmente morenas y exóticas, incluidas las actrices puertorriqueña Rita Moreno y mexicana Movita Castenada. En 1990, su primogénito, Christian, fruto del matrimonio con su primera esposa, la actriz Anna Kashfi, asesinó al novio de otra de sus hijas, Cheyenne, nacida de su relación con la tahitiana Tarita Teriipaia. Christian estuvo cinco años encarcelado y Cheyenne se suicidó en 1995, después de una larga depresión. Brando, víctima de la obesidad que le llevó a pesar en algún momento hasta 160 kilos, volvió a recluirse en la Polinesia francesa, de la que se enamoró durante el rodaje de "Mutiny of the Bounty" ("Rebelión a bordo", de 1962) y donde pasó largas temporadas desde que compró el atolón de Teti'aroa en 1966. Bastante deteriorado en los últimos tiempos y tras sufrir un para cardíaco el pasado febrero, Marlon Brando, pensaba retornar en agosto próximo a los sets de rodaje con una cinta en la que se interpretaría a sí mismo. Su última aparición en pantalla fue en 2001 con el filme Un golpe maestro, que lo unió a sus colegas Edward Norton y Robert de Niro. Filmografía: Hombres (Men) (1950) Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire) (1951) ¡Viva Zapata! (¡Viva Zapata!) (1952) Julio César (Julius Caesar) (1953) Desiree (Desiree) (1954) ¡Salvaje! (The Wild One) (1954) La ley del silencio (On the waterfront) (1954) Salvaje (The wild one) (1954) La ley del silencio (On the waterfront) (1954) Ellos y ellas (Guys and Dolls) (1955) La casa de té de la luna de agosto (The Teahouse of the August Moon) (1956) Sayonara (Sayonara) (1957) Sayonara (Sayonara) (1957) El baile de los malditos (The young lions) (1958) Piel de serpiente (The Fugitive Kind) (1959) El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961) Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1962) Su excelencia, el embajador (The Ugly American) (1962) Dos seductores (Bedtime Story) (1964) Morituri (The Saboteur, Code Name Morituri) (1965) Sierra prohibida (The Appaloosa) (1966) La jauría humana (The Chase) (1966) La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967) Reflejos de un ojo dorado (Reflections in a golden eye) (1967) Candy (Candy) (1968) Queimada (Burn! (queimada)) (1969) La noche del día siguiente (The Night of the Following Day) (1969) El padrino (The Godfather) (1972) Los últimos juegos prohibidos (The Nightcomers) (1972) El último tango en París (Last Tango in Paris) (1973) Missouri (The Missouri Breaks) (1976) Superman (Superman) (1978) Apocalypse Now (Apocalypse Now) (1979) Roots: The Next Generations (Roots: The Next Generations) (1979) La fórmula (The Formula) (1980) Una árida estación blanca (A Dry White Season) (1989) El novato (The freshman) (1990) Cristóbal Colón: el descubrimiento (Christopher Columbus: The discovery) (1992) Don Juan de Marco (Don Juan de Marco) (1995) La isla del Doctor Moreau (1996) The Brave (The Brave) (1997) Intento de robo (Hostile intent) (1997) Asalta como puedas (Free Money) (1998) The score (2001) Dirección: El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961)