Ya tiene 91 el sucio que no quiso ser James Bond

Eastwood es descendiente del pasajero del buque Mayflower, William Bradford, y es la 20ma. generación nacida en Norteamérica. 

Mayflower fue un barco inglés que, en 1620, transportó a un grupo de familias conocidas hoy día como 'los Peregrinos' desde Inglaterra a "la Tierra Prometida".

El padre de Eastwood fue un ejecutivo de Georgia-Pacific y vivían en una zona próspera de Piedmont, California, tenían una piscina, y su propio automóvil. Su madre Ruth tomó un trabajo en IBM. Clint Jr. fue un mal estudiante y no faltó quien dudara que haya terminado la escuela secundaria.

Eastwood fue salvavidas, bombero forestal, condujo un carrito de golf... intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero fue reclutado durante la Guerra de Corea aunque sólo fue salvavidas en Fort Ord. 

Cuando regresaba de Seattle, Washington, en un bombardero Douglas AD que se quedó sin combustible y se estrelló en el océano, utilizando una balsa salvavidas, él y el piloto nadaron 3,2 km hasta la costa. 

Dicen que la compañía cinematográfica Universal-International filmaba en Fort Ord cuando un asistente vio a Eastwood y lo invitó a conocer al director. Hay otros relatos de cómo Eastwood se relacionó con Hollywood. Lo cierto es que impresionó con su apariencia y estatura de Eastwood, de 1,93 m, pero lo rechazaron por su actuación. 

Pero en mayo de 1954, Eastwood hizo su primera audición real.... y fue rechazado. En septiembre, él trabajó durante 3 semanas en 'Lady Godiva of Coventry', de Arthur Lubin. Y fue trabajando de extra en una sucesión de películas mientras se mudó de la agencia de representación Marsh a la agencia Kumin-Olenick y en 1957 a la de Mitchell Gertz, que en 1958 le consiguió un papel en la serie del oeste de CBS, 'Rawhide', el gran avance en su carrera. 

'Rawhide' estuvo en pantalla hasta mediados de la temporada 1965-1966.

Antes, a finales de 1963, el coprotagonista de 'Rawhide', Eric Fleming, rechazó una oferta para protagonizar un western de fabricación italiana llamado 'A Fistful of Dollars' (Un puñado de dólares), filmado en una región remota de España por un director relativamente desconocido, Sergio Leone. 

Un tal Richard Harrison sugirió a Eastwood, quien quería escapar de su imagen de 'Rawhide' y firmó un contrato por US$ 15.000 por 11 semanas de trabajo y 1 automóvil Mercedes-Benz al finalizar. La película fue un hito en lo que se denominó 'spaghetti westerns', película de vaqueros muy distintos a las que se hacían en Hollywood. 

En 1965 filmó con Leone, 'For a Few Dollars More' (Por unos pocos dólares más), y la trilogía se completó con 'The Good, the Bad and the Ugly' ('El Bueno, el Malo y el Feo', con Lee Van Cleef y Eli Wallach). 

La siguiente inflexión en la carrera de Eastwood fue en 1971: fue director, productor y director de la historia de un disc-jockey de jazz llamado Dave (papel de Eastwood), que tiene una aventura casual con Evelyn (Jessica Walter), una oyente que llamaba pidiéndole que tocara su canción favorita "Misty", de Erroll Garner. Cuando Dave termina su relación, la desquiciada Evelyn se convierte en acosadora asesina. 

La película fue muy aclamada por la crítica. Walter fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz (Drama). 

Luego no puede desconocerse 'Dirty Harry' (Harry el sucio, 1971), escrita por Harry y Rita Fink, la historia de Harry Callahan, decidido a detener a un asesino psicótico por cualquier medio. 

Entonces sucedió que Sean Connery anunció que ya no volvería a interpretar a James Bond. Los productores fueron detrás de Eastwood para que fuese James Bond.

Pero Eastwood rechazó porque dijo que ese papel sólo era para un actor inglés.

Una historia

Peter Debruge escribió en la revista 'Variety', que hay que celebrar que Eastwood "todavía está produciendo trabajos a un ritmo más rápido y de mayor calidad que prácticamente cualquier persona en el negocio. Por supuesto, prolífico no siempre significa mejor, y puede ser frustrante ver a sus fanáticos recibir cada nueva película como una nueva obra maestra, cuando solo una fracción de ellas realmente merece el título. Pero tenga en cuenta que desde el cambio de siglo, nos ha regalado 17 películas, entre ellas "Mystic River" ('Río Místico'), "Million Dollar Baby", "Letters from Iwo Jima" y "American Sniper".

"(...) Este año, hace cinco décadas, Eastwood hizo su debut como director en "Play Misty for Me", y durante un tiempo, fue descartado como uno de esos "actores que dirige", un sello condescendiente que típicamente abofetea a los diletantes que hicieron el trabajo solo una vez, como Marlon Brando (con "One-Eyed Jacks") o Steven Seagal ("On Deadly Ground").

Pero aquí estamos, con 39 películas realizadas, contando la próxima "Cry Macho", de Clint, una saga de vaquero canoso en la que él también aparece, y el mundo ha reconocido a Eastwood primero como cineasta y segundo como actor. 

Lo ayudó que los franceses lo tomaran en serio, ya que el agente de prensa Pierre Rissient y otros campeones con sede en París insistieron en tratar a Eastwood como un autor desde el principio. 5 de las películas de Eastwood han competido en Cannes, incluida "White Hunter Black Heart", en la que interpretó una versión vagamente ficticia de John Huston, otro "actor que dirige", y que hizo su mejor trabajo detrás de la cámara.

Al igual que Huston, Eastwood no se puede vincular a un solo género, ya que ha probado muchos, desde la acción (puedes sentir la influencia de Don Siegel en "Impacto repentino"), el romance ("Los puentes de Madison"), la guerra (“Las banderas de nuestros padres”), musical (“Jersey Boys”) y los Western. Aparte de su personaje de "dispara primero, haz preguntas después", el personaje de 'Dirty Harry', que apareció en 5 películas que abarcan los años '70 y '80, Eastwood está más asociado con el western, ya que reemplazó efectivamente la tradición anterior de un héroe amistoso de sombrero blanco, con un carácter estoico y sobrio, de intenciones ambiguas.

(...) En general, Eastwood ha sido notablemente consistente en sus elecciones, esculpiendo uno de los personajes de la pantalla más claros e icónicos de su generación. Ayuda el hecho de que casi nunca aparece en las películas de otros directores (la última de ellas fue en 2012, apareciendo en “The Trouble With the Curve”, de Robert Lorenz), lo que le permitió dar forma a su propia marca. (...)

La película más perdurable de Eastwood como director y estrella, "Unforgiven" (1992, 4 premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director), hace un uso especialmente entusiasta del "bagaje" del actor, deconstruyendo efectivamente la imagen que había cultivado a lo largo de su carrera hasta la fecha (...).

Mientras que Leone llevó su estilo de filmación a extremos conscientes de sí mismo (ángulos dramáticos, primeros planos extremos y pistas musicales que amenazan con eclipsar la acción), Eastwood se ha resistido de manera notoria a esa tendencia en su propio enfoque. Como director y estrella, adopta la filosofía de “menos es más”, de modo que su técnica rara vez llama la atención sobre sí misma. 

Es famoso que él no se entrega a múltiples tomas o interminables días de rodaje, comprometiéndose prácticamente con cualquier actuación que den sus actores, que funciona muy bien cuando se combina con profesionales, pero tiene menos éxito cuando se trabaja con niños actores ("Changeling") o no profesionales ("The 15:17 a París”). Tampoco es quisquilloso con los guiones, lo cual es una pena, ya que algunas de sus películas más queridas podrían haber sido mucho mejores si sus escritores hubieran invertido más esfuerzo desde el principio.

(...) Y aunque tiene sus detractores, considero que “Mystic River” es la mejor película que Eastwood ha hecho en este siglo: una mirada desgarradora y en tonos negros al Sueño Americano al revés. Esa película, como la novela de Dennis Lehane que la inspiró, reconoce el enorme esfuerzo que los padres de clase trabajadora invierten en crear una vida mejor para sus hijos, incluso cuando se enfrentan a la confusión que sobreviene cuando alguien rompe esa cadena de esperanza al herir o matar a un niño. }Es una tragedia griega trasladada a las calles de Boston.

Muchos cineastas pierden su toque después de cierta edad. Es por eso que Quentin Tarantino se ha comprometido a dejarlo todo después de su 10ma. película, por temor a no poder mantener la calidad con el tiempo. Pero Eastwood no va a ninguna parte, como un pistolero con un suministro aparentemente interminable de municiones, que sigue disparando después de todos estos años."