Al arte Bolchevique

El arte es importante para las personas, siempre ha sido así, desde las primeras sociedades humanas, cuando el arte estaba indisolublemente unido a la magia,  "los primeros intentos primitivos de hombres y mujeres de comprender y controlar el mundo que les rodeaba". Y el arte en la sociedad actual juega ese papel central.
En su 'Introducción a los escritos de Trotsky sobre arte', Alan Woods escribió: "La condición previa para el progreso de la humanidad es la lucha por la transformación socialista de la sociedad a escala mundial. Y los artistas y escritores pueden jugar un papel importante en esta lucha. En vísperas de la 2da. Guerra Mundial, cuando la humanidad libraba una lucha a vida o muerte en cada continente, (León) Trotsky encontró tiempo para escribir un manifiesto en colaboración con el famoso surrealista André Breton, en él defendían la completa libertad del arte. El manifiesto, que tenía el objetivo de conseguir la adhesión de los artistas y escritores progresistas de la época a la causa del socialismo internacional, era una declaración de guerra contra el totalitarismo fascista y estalinista. En parte gracias a su iniciativa, en 1939 'en vísperas de la guerra', se formó el FIARI (Federación Internacional del Arte Revolucionario Independiente), aunque pronto colapsaría. Este hecho demuestra la enorme importancia que Trotsky daba al papel de los artistas y escritores en la lucha revolucionaria para transformar la sociedad".
Cualquiera hayan sido los móviles reales de Trotsky, la batalla la ganó Josef Stalin, con autoritarismo enfermizo, ejecutor de una dictadura nefasta, una macabra parodia del pueblo en el gobierno, y autor de varios genocidios.
Trostky llegó a escribir, cuando aún era el supuesto heredero de Vladimir Lenin, "Para decirlo mejor: el proceso de la edificación de la cultura y de la autoeducación del hombre comunista desarrollará hasta el máximun de su fuerza todos los elementos vitales de las artes en la actualidad. El hombre será incomparablemente más fuerte, más prudente e inteligente y más refinado. Su cuerpo se hará más armónico, sus movimientos más rítmicos y su voz más musical; las formas de su modo de ser adquirirán una representatividad dinámica. El término medio del intelecto humano se elevará hasta el nivel de un Aristóteles, de un Goethe y de un Marx. Sobre esas cumbres se elevarán otras nuevas". ('Literatura y revolución').

Cuando los bolcheviques llegaron al poder, las 2 agrupaciones principales de la Vanguardia Soviética sobre una aceptación básica de los postulados del modernismo pretendieron resolver los problemas y desafíos de la época desde opuestas aproximaciones.
La estética soviética de los años '20 estuvo influenciada por una arquitectura de intensa experimentación formal que siguió inmediatamente a la sangrienta Revolución de 1917.
Por primera vez en la historia del arte y la arquitectura, un Estado utilizó esas expresiones como un medio masivo de propaganda ideológica y como un catalizador social para inducir cambios en el comportamiento humano cotidiano que ayudaran a la construcción del socialismo según Lenin.
2 problemas fueron planteados, que implicaban a la forma y que crecieron hasta intensas proporciones:
> La relación de la forma arquitectónica con las leyes objetivas que gobiernan la percepción individual.
> La relación de la forma arquitectónica con nuevas bases funcionales y constructivas.
Los Racionalistas se aproximaron a la forma desde los aspectos perceptivos del individuo y los Constructivistas desde los funcionales.
Aquellos que aún creían en el valor de la noción clásica de composición y que seguían la línea de investigación de la psicología de la percepción abierta por el genial pintor vanguardista Kandinski, se convirtieron en los Racionalistas conducidos por Ladovski y Krinski.
Los artistas convencidos de la importancia decisiva del nuevo principio de constructivismo organizaron el primer grupo de constructivistas en torno a Rodchenko y Gars.

A  partir de la agrupación primaria de artistas constructivistas se formó, en 1925, la Asociación de Arquitectos Contemporáneos, liderado por Moisé Ginzburg y los hermanos Vesnin.
Como movimiento arquitectónico fue muy influenciado por el Constructivismo en el sentido amplio del término que afectó a todas las artes en los años inmediatos a 1917 en Rusia, en la frenética búsqueda de nuevos medios de comunicación visual para las inéditas empresas sociales que la joven revolución emprendía.
 
Esta experimentación ocurrió en los campos del diseño gráfico, el cine, la fotografía, las construcciones ligeras de equipamiento urbano como tribunas y quioscos, la escenografía teatral, los posters de propaganda política, etc. Precisamente esta galería que presenta Urgente24 proviene de esa experimentación.
El ánimo fundamental de estos constructivistas era "promover la expresión comunista de los valores materiales".
El grupo proclamó la incompatibilidad de la actividad artística tradicionalmente entendida con la naturaleza funcional de la "verdadera" labor intelectual. Declararon una guerra sin concesiones al arte como tal, sosteniendo lo inaceptable de la tradición artística en lo que ala forma de los nuevos edificios "comunistas" refería. Ellos creían en un nuevo y auténtico arte (comunista), que basado en la producción crearía un nuevo entorno material acorde.
El rechazo al viejo mundo del arte aristocrático estuvo conectado con la percepción del arte como lujoso en contraposición a los sencillos productos industriales de la vida cotidiana.
El ascetismo. en la conducta se consideró también como el estándar de belleza del proletariado, la clase social llamada por la teoría marxista a conducir la construcción de una sociedad ideal: el comunismo. Los experimentos artísticos se originaron en condiciones sociales y éticas en la búsqueda de una nueva forma que generase un nuevo entorno.
El Nº1 de la 'Revista Constructivista SA', lanzó el slogan:"La arquitectura contemporánea de cristalizar el modo socialista de vida".
Ginzburg sostenía que la aplicación de un método riguroso lejos de coartar la creatividad individual la prevenía de la dilapidación de energía, liberando con la disciplina del método aplicado a los aspectos racionales y científicos del diseño un plus de energía creativa que sí podía ser utilizada con mayor eficiencia en los aspectos estéticos.
Alexis Gann fue quien identificó las ideas básicas del marxismo con el constructivismo. Señaló la insuficiencia de la arquitectura precedente ante la inédita tarea social de reconstruir el socialismo.

Demandó la utilización de cuatro disciplinas constructivas las cuales abarcarían todos los factores implicados en el proceso de diseño arquitectónico,
> los político-ideológicos,
> los sociales,
> los constructivos y
> los estéticos, a través de una lógica intelectual de diseño denominada "konstruktzia".
En el idioma ruso, construcción en el sentido técnico, es "stroit". Colocar un ladrillo sobre otro. De ahí la conocida palabra reconstruir: "perestroi" (perestroika: reconstrucción) aplicada políticamente.
La palabra "konstruktzia" implica un proceso intelectual, no hace referencia a componentes físicos sino a un tipo de lógica que gobierna todo el proceso de diseño, que reúne y organiza internamente. Es a esa función intelectual reunificadora y organizativa desde el interior del proceso generador de lo formal que hace referencia la palabra rusa conocida en el resto del mundo como constructivismo.
Según Gann las tres disciplinas del proceso de diseño son
> la tektónika,
> la faktura, y
> la reunificadora e integradora la konstrukzia.
Taktónica proviene de la geología y refiere a las violentas y profundas reestructuraciones político sociales y su influencia en la función y el diseño.
Faktura refiere al adecuado manejo de los nuevos materiales y a un apropiado manejo según su condición orgánica.
Konstruktzia a la mencionada construcción intelectual.

Es la disciplina clave. Integra las tres disciplinas en el proceso de construcción intelectual del diseño del edificio.
Los hermanos Vensin realizaron las primeras bases teóricas constructivistas y realizaron una amplia producción en concursos y edificios construidos.
Moisé Ginzburg desarrolló más aún la teoría refiriendo a la máquina en su lógica interna desprovista de cualquier forma como modelo generador de la auténtica arquitectura socialista y propone la amplia utilización de la matemáticas en el proceso de diseño para optimizar los resultados funcionales y espaciales del edificio.
¿En qué consistió el aporte del Constructivismo al Movimiento Moderno Internacional? Fue la expresión doctrinaria más desarrollada y coherente, más llevada a su propio extremo, de la vanguardia moderna. Como método integral de diseño fue el más riguroso y directo en su formulación que en ningún otro país europeo así como el más global y pretenciosa en sus alcances.
Fue mucho más lejos que lo producido por colegas del Bauhaus y el propio Hannes Meyer.
Dentro del conjunto de grupos e individualidades de la vanguardia moderna rusa y soviética puede decirse que los constructivistas fueron el extremo, la " vanguardia de la vanguardia" pues formularon el paradigma moderno de un modo tan riguroso y con una pasión tan abrazadora en el campo de la arquitectura análoga a la de los revolucionarios de Lenin en el campo de la política.
El más destacado de los modernistas soviéticos independientes fue Konstantin Melnikov.
Otra importante individualidad fue Golosov.
Formados antes de la revolución bolchevique del '17 y con una sólida experiencia constructiva real, Barjin, Schusev y Belikovski fueron otras individualidades dentro del movimiento de vanguardia, aunque siguieron trabajando con gran pragmatismo en la clasicista MAO (Sociedad deArquitectos de Moscú).
Boris Belikovsky estuvo muy cercano a los constructivistas y Alexei Schusev (autor del Mausoleo de Lenin en la Plaza Roja) mantuvo posiciones más cercanas al clasicismo y al eclecticismo haciendo del lenguaje modernista casi un "estilo" más.
Ivan Zholtovsky e Iván Fomin, por último fueron los integrantes de la vanguardia.