La interpretación tuvo lugar el 6 de octubre de 2026, después del triunfo argentino por 3 a 0 ante Benín. La cantante se acercó al capitán para cantarle frente a frente y ambos terminaron abrazados.
La canción ya había sonado en otro momento importante de la historia reciente de la Selección: Messi la había utilizado en el video con el que anunció su despedida del equipo nacional.
La historia de "Brindis": de un momento difícil a Maradona y Messi
La canción tiene un recorrido anterior a su vínculo con Messi. Soledad la escribió junto a Afo Verde durante una etapa complicada de su carrera, cuando llevaba alrededor de diez años en la música. Según contó, atravesaba conflictos con músicos y representantes, además de las exigencias de una popularidad que había llegado cuando todavía era adolescente.
"Brindis" nació de ese momento personal y terminó convirtiéndose en una canción con la que muchas personas se identificaron. La artista explicó que su mensaje no quedó atado a aquella experiencia: con el tiempo, cada uno pudo encontrar algo propio en la letra.
En 2006, durante una presentación en el Gran Rex, tuvo otro encuentro que terminaría ligado a esa canción. Diego Maradona había ido a verla junto a Claudia Villafañe. Soledad consiguió dos entradas para ellos, pero la presencia del exfutbolista generó tanta expectativa entre el público que decidió invitarlo al escenario.
Ella esperaba que Diego se quedara a un costado, pero ocurrió algo distinto: Maradona cantó, bailó y permaneció durante buena parte del espectáculo. Después, según recordó, siguieron conversando y compartiendo historias en el camarín.
En aquel momento, "Brindis" todavía no tenía la popularidad que alcanzaría después. El video de ambos cantando se difundió años más tarde, cuando las hijas de Maradona lo compartieron en redes sociales. Así, la canción quedó asociada a dos de las figuras más importantes del fútbol argentino.
De la adolescente de Arequito al fenómeno que cambió Cosquín
La historia de Soledad empezó a cambiar en enero de 1996. Tenía 15 años cuando subió al escenario mayor del Festival Nacional de Folklore de Cosquín junto a su hermana Natalia.
El año anterior había quedado afuera por una disposición que impedía que los menores de edad aparecieran en televisión después de la medianoche. Su padre la convenció de volver a intentarlo y esa segunda oportunidad terminó convirtiéndose en el punto de partida de su popularidad nacional.
El impacto fue rápido. Su presentación televisada le dio el reconocimiento del festival y el premio Cosquín de Oro. Poco después firmó con Sony Music y publicó Poncho al viento, su primer álbum oficial, que superó las 800.000 unidades vendidas, según la biografía publicada en su sitio oficial.
En 1997 llegó a presentarse en 181 pueblos y ciudades del país y llenó diez funciones en el Gran Rex.
La velocidad de aquel crecimiento también tuvo un costo. En Gelatina recordó que, durante el primer verano después de su explosión en Cosquín, llegó a realizar 60 presentaciones entre enero y febrero, con viajes larguísimos y su padre al volante. Todavía iba al colegio y, en ocasiones, tenía que encontrar maneras de salir de su casa sin quedar rodeada por la gente que esperaba verla.
A los 30 años de aquel debut, la artista decidió volver sobre esos primeros pasos con el proyecto "30 Pueblos".
La propuesta consiste en recorrer distintas localidades del país y reencontrarse con personas y comunidades que formaron parte de su historia. En la entrevista contó que el recorrido es financiado por ella y su equipo y que busca visitar una localidad por provincia.
"Vale la pena": el disco que representa su presente
La entrevista también tuvo lugar para hablar de Vale la pena, el nuevo álbum de la cantante, que llegó en un año especial por sus 30 años de carrera. El trabajo, compuesto junto a Afo Verde, reúne diez canciones y propone un recorrido por los vínculos, las experiencias y distintas etapas de la vida.
Soledad lo definió como uno de los discos que mejor representan su presente. "Es un disco muy maduro", dijo. Lo describió como un trabajo honesto y directo, que no necesita demasiadas metáforas para hablar de situaciones cotidianas.
Entre las canciones destacó "Borracha", que parte de una escena conocida: una reunión con vino de por medio en la que, cuando se aflojan algunos filtros, empiezan a aparecer las verdades. También mencionó "Mi refugio", dedicada a su padre, y "Amigas", una chacarera escrita por una mujer y dirigida a otras mujeres.
El álbum incluye además "Argentina", "Problema mío", "Dos sonrisas", "Perfectos tiempos", "Qué gran día" y "Veredas". Aunque el repertorio conserva elementos de la música popular, no se limita a una sola sonoridad: en el disco conviven distintos ritmos y estilos.
El folklore, el paso del tiempo y el lugar de las mujeres
A pesar de sus tres décadas de trayectoria, Soledad no siente que haya llegado a su techo y que todavía tiene mucho para aprender y mejorar como cantante.
Lo que sí le preocupa es que, con el paso de los años, las oportunidades dentro de la música parezcan reducirse para los artistas que no forman parte del mainstream o que ya no representan a la generación que concentra la atención del público.
Su apuesta por República Folklore se inscribe en esa búsqueda. El festival tendrá su primera edición el 21 y 22 de noviembre de 2026 en el Parque de la Ciudad, con más de 50 artistas distribuidos en distintos escenarios.
La grilla reúne nombres históricos del género, como el Chaqueño Palavecino, Teresa Parodi y Los Manseros Santiagueños, junto a figuras como Abel Pintos, Soledad y Cazzu. La combinación refleja justamente una de las discusiones que la cantante planteó en la entrevista: cómo ampliar el público del folclore sin convertirlo en una música encerrada en sus propias etiquetas.
En esa línea, habló de sus proyectos con Cazzu y Milo J y destacó que los artistas jóvenes se animan a recuperar sus raíces, sus tonadas y sus referencias musicales sin preocuparse tanto por las fronteras entre géneros.
Arequito, el lugar al que siempre vuelve
En medio de los escenarios y los proyectos, Soledad sigue encontrando en Arequito un espacio para bajar el ritmo. Allí vive cerca de su familia, en un terreno que su padre compró con los primeros ingresos de su carrera y donde también tienen sus casas sus padres y su hermana.
En su pueblo no necesita ser "La Sole". Puede salir a correr por el campo, mirar el atardecer, tomar mate con sus hijas y ocuparse de las cosas cotidianas. Esa vida, explicó, es una parte central de quién es y de cómo quiere seguir construyendo su carrera.
Después de tres décadas, Soledad no parece interesada en vivir de la nostalgia ni en repetir la fórmula que la convirtió en un fenómeno cuando era adolescente. Quiere seguir probando, mezclando sonidos y discutiendo el lugar que ocupa el folclore en la música argentina.
Y, aunque ya compartió una canción con dos de los futbolistas más importantes de la historia, todavía siente que tiene mucho por hacer.
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