Lo importante de él durante su vida artística es que fue multidisciplinario y versátil: guionista, productor, director cinematográfico, autor de letras y melodías musicales y cantante. También personaje comprometido políticamente con un peronismo católico militante.
En 1972, él fue invitado por Juan D. Perón a acompañarlo en el avión que lo regresó a la Argentina, luego de 18 años de exilio, junto a Abel Cachazú, Antonio Cafiero, Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Eduardo Luis Duhalde, Rodolfo Galimberti, Nilda Garré, Raúl Lastiri, Raúl Matera, Carlos Menem, el padre Carlos Mugica, Rodolfo Ortega Peña, José López Rega, Marilina Ross, José Ignacio Rucci, José Sanfilippo, Jorge Taiana, etc.
El 20/06/1973 fue designado por los organizadores para ser el conductor del acto que iba a realizarse en los bosques de Ezeiza, con motivo del retorno definitivo de Perón a la Argentina. Pero ocurrió el grave enfrentamiento armado entre sectores internos del peronismo, conocido como la Masacre de Ezeiza. Su actuación en esa circunstancia fue confusa (Montoneros siempre lo acusó de que él fue funcional al otro sector) aunque había que estar en ese lugar...
Sin embargo, acerca de su relación con el peronismo: "Yo no soy un director peronista, pero soy un peronista que hago cine y eso en algún momento se nota. En ningún momento yo planifico bajar línea a través de mi arte, porque tengo miedo de que se me escape la poesía".
Llegó al cine desde la actuación, en la que lo consagró su participación en largometrajes de Leopoldo Torres Nilson, quien lo descubrió para "El secuestrador" (1958) y, a partir de allí, intervino en numerosos films ("Fin de fiesta", "La mano en la trampa", "La terraza", "Dar la cara", "Los venerables todos", "Paula cautiva"), dirigido por Fernando Ayala, Daniel Tinayre, José Martínez Suárez y René Mugica.
Su filmografía se divide en 2 etapas. Por un lado, la trilogía: "Crónica de un niño solo" (1964), "El romance del Aniceto y la Francisca" (1966) y "El dependiente" (1967, basado en un cuento de su hermano y coguionista Zuhair Jury); por otro, los films que realiza luego de su éxito como cantante masivo y al cabo de una larga serie de proyectos frustrados: "Juan Moreira" (1972), "Nazareno Cruz y el lobo (1974) y "Soñar, soñar" (1976).
Así, él le concedió nuevos bríos al estilo cinematógrafico llamado Nuevo Cine a partir de "Crónica de un niño solo", una sorpresa en el cine argentino de ese entonces.
Al margen de las variaciones estéticas de un film a otro, hay una misma impronta moral que estructura toda la obra de Favio. No se trata de un moralista y sin embargo -o tal vez, justamente por eso- nunca deja de hablar sobre la moral.
Apropiándose de las enseñanzas del neorrealismo, de Robert Bresson, de Luis Buñuel y de Leopoldo Torre Nilsson, Favio utiliza en sus primeros films un lenguaje depurado, conciso y asombrosamente expresivo para retratar la vida de personajes anónimos. Todas las influencias cinematográficas del realizador entran en una fusión tal que hace olvidar sus orígenes para servir a una nueva expresión de la imagen cinematográfica.
A partir de la 4ta. película, se produce un cambio que consiste en la incorporación de géneros hipercodificados como el folletín (en "Juan Moreira"), el radioteatro (en "Nazareno Cruz y el lobo") o la comedia familiar (en "Soñar, soñar"). Cuestionando las diferencias entre cultura de elite y cultura popular, Favio hace uso de la cultura de masas así como en la trilogía había usado música de Bach o de Verdi para describir el ambiente de una villa miseria.
Como cantante fue un precursor de la balada romántica latinoamericana en los '60, alcanzando el éxito en toda América Latina.
Su carrera musical comenzó como consecuencia de dificultades económicas que le provocaba el anhelo cinematográfico, y gracias al inolvidable Bergara Leumann, quien lo presentó en su La Botica del Ángel de una manera tal que al día siguiente ya tenía contrato de la discográfica CBS, donde su 2do. single fue "Fuiste mía un verano", un hit de 1968.
Cuando estaba consolidado como cantante y con 2 LP exitosos, dejó todo para filmar "Juan Moreira", que estrenó en 1973.
La música lo sostuvo económicamente cuando se exilió, en 1976. Instaló su base en Colombia y recorrió la región, hasta 1987 cuando regresó.
En esta etapa, la última, filmó Gatica, el Mono (1993) y el documental de 5 horas 45 minutos de duración Perón, Sinfonía del Sentimiento (1999).
Su última obra fue Aniceto, donde presentó un tema musical de su hijo, el músico y compositor Nico Favio.
Acerca de la salud de Favio, se dijo que él tenía una polineuritis melaminosa como consecuencia de una hepatitis C crónica. La polineuritis ataca a los músculos y genera una pérdida de sensibilidad. Sin embargo, nunca se confirmó qué tenía. Y ya tiene 74...
