An Optical Poem (1938)
Durante ese tiempo, también participó en el proceso Gasparcolor, un proceso que permitiría confeccionar nuevas piezas audiovisuales, con el cual creó su 2da. película a color, "Composition in Blue". Aunque no tenía los permisos necesarios, la expuso en festivales extranjeros como la Exposición Universal de Bruselas 1935, en la que ganó el King’s Prize.
El trabajo de Fishinger siempre fue peligroso, era un revolucionario en medio de una Alemania nazi, sus trabajos estaban siempre desaprobados por el III Reich y el propio Adolf Hitler tildó su obra como "arte degenerado".
En 1936, la Paramount lo contrató para trabajar en sus estudios en Hollywood pero, volviendo a trabajar en blanco y negro. De todas formas, más tarde, el alemán le compraría su corto ‘Allegretto’ a la productora/distribuidora y lo pasaría a color, convirtiendo el cortometraje en una de las piezas de música visual más perfectas.
Los 117 de Oskar Fischinger
Oskar pudo realizar más de 50 cortos en el continente americano, pero todos sus diseños eran simplificados y modificados o hasta eliminados. También compuso ‘An Optical Poem’ para la ‘2da. Rapsodia Húngara’ de Franz Liszt, pero no obtuvo ganancias. Y trabajó en la película “Fantasía”, de Walt Disney, pero la escena que había creado fue eliminada.
Cansado de lo convencional, inventó un artefacto que producía pantallas cromáticas con movimientos de las manos, el Lumigraph.
La historia de Oskar fue parecida a la de la película de Disney, Fantasía: ambos no tuvieron el éxito que merecían por ser demasiado vanguardistas para el público de la época. En el caso de Disney, le llevó a la convocatoria de acreedores a la empresa; y al pintor le provocó menosprecios hasta de Hollywood. Pasó mucha agua bajo el puente hasta el reconocimiento de Fantasía y de Oskar.
Fishinger falleció en Los Angelés a los 66 años de edad.
